The Last Saturday Show

전시종료
2026. May. 21 - 2026. June. 21

오케이앤피 부산은 2026년 5월 21일부터 6월 21일까지 영국 작가 조지 몰튼-클락(George Morton-Clark, b. 1982)의 개인전 《The Last Saturday Show》를 개최한다.

조지 몰튼-클락은 런던 남부 투팅에서 태어나 서리 인스티튜트 오브 아트 앤 디자인에서 애니메이션을 공부한 뒤 회화로 작업의 중심을 옮긴 작가다. 애니메이션을 통해 익힌 반복과 리듬, 속도와 정지에 대한 감각은 그의 회화 전반에 깊이 스며 있다. 이는 곧 물감과 표면, 선과 흔적이 맞부딪히는 화면의 구조로 이어지며, 오늘날 그의 작업을 이루는 중요한 바탕이 된다. 그는 런던, 싱가포르, 상하이, 마드리드, 서울 등지에서 개인전을 열며, 만화적 형상과 추상적 붓질, 대중적 이미지와 회화적 물성이 교차하는 고유한 작업 세계를 구축해왔다.

몰튼-클락의 회화는 익숙한 형상에서 출발하지만, 그것을 그대로 재현하거나 단순히 인용하지 않는다. 그의 화면에는 만화 캐릭터를 떠올리게 하는 이미지와 대중문화의 잔향이 스쳐 지나가지만, 그것들은 선과 색, 겹침과 지움의 과정을 거치며 끊임없이 흔들리고 변형된다. 그래서 그의 그림에서 중요한 것은 무엇을 정확히 알아보는 일이 아니라, 익숙한 이미지가 낯선 감각으로 바뀌는 순간을 경험하는 일이다. 이때 형상은 하나의 분명한 기호라기보다 화면 전체의 흐름을 움직이고, 관객의 시선을 끌어들이는 계기로 작동한다.

최근 작업에서 그는 화면의 층위와 표면의 차이, 물질의 밀도를 더욱 깊이 탐구하고 있다. 프라이밍되지 않은 캔버스 위에 오일과 아크릴, 차콜 등을 사용해 형상과 추상이 맞물리는 장면을 만들며, 화면은 하나의 완결된 이미지를 보여주기보다 기억의 잔상과 감정의 파편이 겹쳐지는 장소에 가까워진다. 익숙한 이미지는 회화의 물질성과 만나는 순간 더 이상 안정된 형태로 머물지 않고, 시선과 감각을 조금씩 흔들어 놓는다. 이러한 점에서 그의 작업은 동시대 회화가 여전히 강한 생동감과 긴장을 지닐 수 있음을 보여준다.

《The Last Saturday Show》는 이러한 작업 세계를 보다 응축된 형태로 보여주는 전시이다. 조지 몰튼-클락의 전시 제목들이 대개 하나의 개념을 선언하기보다 짧은 문장이나 일상적인 어조를 통해 어떤 분위기와 정서를 환기해왔다면, 이번 제목 역시 특정한 이야기를 설명하기보다 한 장면의 여운을 남긴다. 이번 전시에는 대형 회화를 중심으로 「Childhood Echoes」 연작, 다수의 드로잉, 그리고 평면의 형상을 입체로 확장한 조각이 함께 소개된다. 이를 통해 관객은 조지 몰튼-클락의 작업을 하나의 이미지가 아니라, 화면 위의 긴장과 리듬이 공간의 감각으로 이어지는 과정 속에서 만나게 된다. 이번 전시는 형상과 추상, 기억과 물질이 교차하는 그의 회화 세계를 한층 밀도 있게 조망하는 자리가 될 것이다.

OKNP Busan presents The Last Saturday Show, a solo exhibition by British artist George Morton-Clark (b. 1982), on view from 21 May to 21 June 2026.

Born in South London, George Morton-Clark studied animation at the Surrey Institute of Art & Design before shifting the focus of his practice to painting. The sensibility he developed through animation—its attention to repetition, rhythm, speed and pause—continues to underpin his work. It re-emerges in the structure of his paintings, where paint, surface, line and trace encounter one another directly. Through exhibitions in London, Singapore, Shanghai, Madrid and Seoul, Morton-Clark has developed a distinctive painterly language in which cartoon-like figuration, gestural abstraction, popular imagery and the material presence of paint intersect.

Morton-Clark’s paintings begin with recognisable forms, yet they do not remain at the level of representation or quotation. His canvases are inhabited by echoes of cartoon characters and visual fragments drawn from popular culture, but these are subjected to processes of layering, erasure and disruption. What matters in his work is not the clear presentation of an image, but the tension that begins at the moment of recognition. Familiar forms cease to function as stable signs; instead, they become compositional devices that activate the picture plane and draw the viewer into its shifting visual logic.

In recent works, Morton-Clark has become increasingly attentive to pictorial layering, variations of surface and the density of material. Working on primed canvas with oil and acrylic, he constructs images in which figuration and abstraction remain in active negotiation. The canvas does not offer a resolved image so much as a site where remnants of memory and fragments of feeling surface and recede. In this respect, his paintings demonstrate the continued capacity of contemporary painting to hold immediacy, instability and emotional charge at once.

The Last Saturday Show brings this body of work into sharper focus. As with Morton-Clark’s exhibition titles more broadly, the phrase does not announce a fixed concept so much as evoke a passing mood or the afterimage of a scene. The exhibition brings together large-scale paintings, the Childhood Echoes series, a group of drawings, and sculptures that extend pictorial form into three dimensions. Seen together, these works invite viewers to encounter Morton-Clark’s practice not as a sequence of isolated images, but as a field of tensions and rhythms unfolding across both surface and space. The exhibition offers a concentrated view of an artistic language in which figuration and abstraction, memory and materiality, are held in dynamic relation.

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