ahn sang-soo

안상수

안상수
1952년, 대한민국 충청북도 충주 출생

안상수(호 날개)는 ‘한글’ 등 문자를 기반으로 자신만의 조형언어를 구축해 새로운 세계를 열어주는 작가이다. 작가는 한글 해례본에 담긴 제자 원리를 바탕으로 탈네모꼴의 ‘안상수체’(1985)를 개발해 타이포그래퍼, 디자이너로 널리 알려져 있지만, 그의 세계는 단지 디자인에만 국한되지 않는다. 그는 리움미술관의 전신인 로댕갤러리 <한.글.상.상>(2002)전과 서울시립미술관의 <날개.파티>(2017)전 등 대규모의 개인전을 가지며 작가로 굳건히 자리 잡았다. 사실 그의 이런 행보는 최근만의 일은 아니다. 본격적인 활동을 시작한 80년대부터 그는 디자이너로서는 드물게 개인전을 개최했으며, 이불, 최정화 등 한국의 포스트모더니즘을 열었다고 평가받는 이들과 가까이 지내며 다양한 기획전을 함께 해 꾸준히 작품을 발표해왔다. 그는 지금도 한글과 타이포그라피를 활용해 다양한 작품들을 제작하는데 회화, 조각, 설치, 미디어 등 매체를 가리지 않고 미술과 디자인의 경계를 오가는 그의 실험은 계속 진행 중이다.

Ahn Sang-soo
Born in Chungju, Koream 1952

Ahn Sang-soo is an artist who has been showing new senses by building his own formative language based on letters such as “Hangeul.” He is widely known as a typographer and designer who designed the de-squared “typeface Ahn Sang-soo”(1985) based on the principles of invention contained in the Hunminjeongeum Haerye. However, Ahn Sang-soo’s world did not just settle in design.
He has established himself as an artist by having large-scale solo exhibitions such as the “Imagining Hangul” (2002) at the Rodin Gallery, the former of the Leeum Museum of Art, and the “Nalgae.PaTI”(2017) at the Seoul Museum of Art. In fact, such a move has not just started recently. Since the 1980s, when he began his career in full-fledged, he has held solo exhibitions, which is rare for designers, making his name known as an artist, and has been close to the artists who are said to have opened Korean Postmodernism, such as Lee Bul and Choi Jeong Hwa, and has consistently released artworks through various exhibitions.
His experimentation with letters crosses the boundary between art and design along with various media such as paintings, sculptures, installations, and media.

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CV

학력

2001 Kingston University(London) 디자인 명예박사
1995 한양대학교 응용미술학 이학박사 졸업
1981 홍익대학교 미술대학 시각디자인과 석사 졸업
1977 홍익대학교 미술대학 시각디자인과 학사 졸업


주요 개인전

2024 홀려라, OKNP, 부산, 한국
2018 안상수의.삶.글짜, Xue Xue White Gallery, 타이페이, 대만
2017 날개.파티, 서울시립미술관, 서울, 한국
2015 원 아이 프로젝트, 서울시립미술관, 서울, 한국
2013 Une Saison Graphique 13 <안상수>전, 르아브르대학 도서관, 르아브루, 프랑스
2012 일목요연, OCT Art & Design Gallery, 심천, 중국
2008 세종과 구텐베르크 사이, Klingspor Museum, 오펜바흐, 독일
2007 안상수, Galerie Anatome, 파리, 프랑스
구텐베르크 수상자 특별전, 라이프치히도서박람회장, 라이프치히, 독일
2002 한.글.상.상. 로댕갤러리, 서울, 한국

 

주요 기획 및 단체전

2023 The Art, The Typography, OKNP, 부산, 한국
1/16, MOKA 현대어린이책미술관, 남양주, 한국
광저우 트리엔날레, 광동미술관, 광저우, 중국
Korea in Color, 샌디에이고미술관, 샌디에이고, 미국
아리따, 아모레 성수, 서울, 한국
2022 생의 찬미, 국립현대미술관, 서울, 한국
2021 도쿄비엔날레, 도쿄, 일본
황혜홀혜, 경남도립미술관, 창원, 한국
2020 미술관에서 서書: 한국 근현대 서예전, 국립현대미술관 덕수궁 전관, 서울, 한국
2019 셩: 판타스틱시티, 수원시립미술관, 수원, 한국
광주디자인비엔날레 – Humanity, 광주, 한국
안평과 한글-나랏말싸미, 자하미술관, 서울, 한국
PaTI Exhibition in Warsaw, 바르샤바예술대학 살롱아카데미 갤러리, 바르샤바, 폴란드
2019 한국공예의 법고창신-수묵의 독백, 밀라노 슈퍼스튜디오, 밀라노, 이탈리아
2017 BORDER 155(경계 155), 서울시립미술관, 서울, 한국
종이와 콘크리트: 한국 현대건축 운동 1987-1997, MMCA, 서울, 한국
2016 I Love Seoul, DDP, 서울, 한국
SeMA Gold-X: 1990년대 한국미술, 서울시립미술관, 서울, 한국
2015 交, 향 Graphic Symphonia-한·일 국교정상화 50주년, 국립현대미술관, 서울, 한국
2014 바우하우스의 무대실험 – 인간, 공간, 기계, 국립현대미술관 서울관, 서울, 한국
Contact, 북서울시립미술관, 서울, 한국
외 다수

EDUCATIONS

2001 Honorary design doctorate at Kingston University, London, United Kingdom
1995 Ph.D in Applied Arts, Hanyang University, Korea
1981 MFA in Visual Cummunication Design, Hongik University, Korea
1977 BFA in Visual Communication Design, Hongik University, Korea


SELECTED SOLO EXHIBITIONS

2024 HOLLYEORA, OKNP, Busan, Korea
2018 ahn.sang-soo’s.salm.letters.[.letters.for.life.], Xue Xue White Gallery, Taipei, Taiwan
2017 SeMA Green nalgae.pati exhibition, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
2015 One Eye Project, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
2013 ahn sang-soo exhibition, Une Saison Graphique 13, Le Havre, France
2012 日目了然, OCT Art & Design Gallery, Shenzhen, China
2008 ahn sang-soo exhibition, Klingspor-Museum, Offenbach, Germany
2007 ahn sang-soo exhibition, Galerie Anatome Paris, France
Gutenberg Prize, The City of Leipzig, Germany. Special exhibition of Ahn Sang-soo, Leipzig, Germany
2002 Hangeul Imagination exhibition, Rodin gallery, Seoul, etc

 

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2023 The Typography, The Arts, OKNP, 부산, 한국 The Typography, The Arts, OKNP, Busan, Korea
UN SEDICESIMO, Hyundai Museum of Kids’ Books and Art (MOKA), Namyangju, Korea
Guangzhou Triennial, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China
Korea in Color, The San Diego Museum of Art, San Diego, USA
ARITA, AMORE Seongsu, Seoul, Korea
2022 PRAYER FOR LIFE, MMCA Gwacheon, Gwacheon, Korea
2021 Tokyo Biennale, Tokyo, Japan
SUNSET, SUNRISE, Gyeongnam Art Museum, Changwon, Korea
2020 The Modern and Contemporary Korean Writing, National Museum of Modern and Contemporary Art, Deoksugung, Seoul, Korea
2019 SEONG: Fantastic City, Suwon Museum of Art, Suwon, Korea
Gwangju Design Biennale-Humanity, Gwangju
Anpyeong and Hangul–Naratmalssami, Zaha Museum, Seoul, Korea
PaTI Exhibition in Warsaw, Academy of Fine Arts in Warsaw, Salon Academy Gallery, Warsaw, Poland
Monochrome Monologue, Centerpoint, Superstudio in Milan, Milan, Italy
2017 BORDER 155, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
Papers and Concrete: Modern Architecture in Korea 1987-1997, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, Korea
2016 I Love Seoul, DDP, Seoul, Korea
X Korean art in the nineties, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
2015 Graphic Symphonia, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, Korea
2014 Human,Space,Machine – Stage experiments at the bauhaus, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, Korea
Contact, Buk-Seoul Museum of Art, Seoul, Korea, etc
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