Un passage
하태임 Ha Taeim오케이앤피(OKNP, 서울)는 5월16일부터 6월13일까지 컬러밴드로 잘 알려진 하태임(Ha Tae Im)의 개인전 «Un passage»를 개최한다. 2년여에 걸쳐 기획된 아트북 출간을 기념하는 전시로서 90년대 중반 파리 유학시절 소통의 부재에서 시작된 초기 작업을 회고하는 드로잉을 포함한 신작들을 선보인다.
“존재란 무엇인가. 끊임없이 주변의 사물에 관한 자신의 감정들을 써내려 간 기록들, 소통되지 않았던 단어와 문장들, 나는 지금 까지의 생을 살면서 늘 존재에 대해 생각했다. 나는 어디에서 왔으며, 지금 내가 있는 여기에 진짜 내가 있는 것인지, 그리고 나는 존재하는지 아니면 존재한다고 느낄 뿐인지, 끊임없이 쉬지 않고 생각한다.” – 작가 인터뷰 중에서
그 시작에는 90년대 중반 작가의 파리 유학시절 겪었던 소통의 부재가 있었다. 언어 이전의 소통문제에 대한 탐구에서 시작한 작업은 30여년간 이어지면서 작가 자신의 존재를 뒷받침하는 중요한 무엇인가가 되었다. 처음에는 문자로 발현하던 것이 그려지고, 겹치고, 지워지기를 거듭하다가 몸의 궤적을 따라 흘러 색만 남겼다. 한결같이 통로<Un passage>라고 명명된 작업들은 작가의 존재에 기대어 작가의 사고와 정서, 느낌과 기복을 담아내며 이윽고 컬러밴드라는 이름으로 불리운다.
이 지난한 변화의 과정은 천천히, 하지만 확고한 뜻과 의지를 가지고 이루어졌다. 작가는 이를 “차이와 반복”이라 부른다. 온 몸을 휘둘러 끊임없이 그려낸다. 작가 자신의 의지인지 지금은 컬러밴드라 불리우는 그 무엇인가가 하는지, 시키는지 주객의 구분도 없다. 이 여정에 끝이라는 것이 있을까? 앞으로는 어떤 것이 될까? 30여년간의 변화에 대한 기록을 통해 유추, 아니 상상해 볼 수 있을 뿐이다.
하태임은 1973년 서울에서 태어나 프랑스 파리 국립미술학교를 졸업하였으며, 귀국 후 홍익대학교에서 박사학위를 받았다. 서울, 파리, 베이징, 뮌헨 등 국내외에서 총 30여회의 개인전을 가졌고 160여회의 단체전에 참가했다. 그녀의 작품은 수많은 컬러 밴드들이 중첩되어 맑고 화사한 화면을 구성하고 있는 것이 특징이며, 마치 음악의 한 소절을 보는 듯한 리듬감 넘치는 조형언어를 바탕으로 독창적인 작품세계를 펼치고 있다. 1999년 모나코 국제 현대 회화전에서 모나코 왕국상을 수상한 바 있으며, 서울시립미술관, 국립현대미술관, 삼성전자, 서울가정행정법원 등에 작품이 소장되어 있다.
From May 16th to June 13th OKNP in Seoul will hold Ha Tae Im’s solo exhibition «Un passage», infamous for its colour band. The exhibition commemorates the publication of Ha Tae Im’s art book that has been in the works for over two years. The art book includes new works such as drawings that hark back to the artist’s early work inspired by the absence of communication while studying in Paris in the mid 90’s of the last century.
“What is existence? The records about matters around me constantly wrote down my feelings,
The chronicles of life that constantly had my own feelings written down, the unspoken words and sentences, I have been pondering about existence for the entirety of the life I have lived until now. Where did I come from? The place where I am right at this very moment, is it really me that’s here? Do I exist, or do I only feel myself existing? Restlessly, I think about it, always.” – Excerpt from an interview with the Artist
The artist experienced a lack of communication when she started studying abroad in Paris in the mid 1990’s. Ha Tae Im’s work began with the exploration of communication problems before language and has continued for over 30 years, a motive that has become the crux to support the artist’s own existence. At first, what was written in letters was drawn, it coincided and faded out time and time again, ultimately it found itself flowing along the trajectory of a body, leaving only color. The works, collectively named «Un passage» are built upon the artist’s existence, and contain the artist’s thoughts, emotions, feelings, ups and downs, which are later called color band.
The past process of change took place slowly, but steadily, accompanied by strong will and resolute determination. The artist calls it “difference and repetition”, as she swings her entire body and invariably paints. There is no distinction between the artist’s own will and the subconscious of the thing called color band, which the artist is subject to. Is there an end to this journey? What will it become in the future? It can only be conjectured or even just imagined based on the records of changes of the past 30 years.
Ha Tae Im was born in Seoul in 1973 and graduated from the National Academy of Fine Arts in Paris, France, while also receiving a doctorate from Hongik University after returning home. She has held a total of 30 individual exhibitions at home and abroad, including Seoul, Paris, Beijing, and Munich, and participated in 160 group exhibitions. Her art is characterized by a countless number of overlapping color bands, which together create a clear and bright screen. Ha Tae Im builds a unique world of work based on formative language that reads just like music. She won the Monaco Kingdom Award at the Monaco International Contemporary Art Fair in 1999. Her works are owned by the Seoul Museum of Art, the National Museum of Modern and Contemporary Art, Samsung Electronics and the Seoul Family Administrative Court.